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Einführung
zu Helmut Schiffs "Musica serena"
Helmut
Schiff (1918 - 1982)
„Musica serena“ für
Streichorchester, komponiert 1969
Sinfonia.
Allegro molto
Hymnus
Rondo
ca.
12’
K.E.-L.L.,
Wa(h)l-Kür-en-Qartett,
PIK-K.O.-L.L.INO
Antonio
Vivaldi (1678 – 1741)
„Concerto
alla rustica“ per Archi e Cembalo,
F.XI n. 11, G-Dur, RV 151
Presto
Adagio
Allegro
ca.
12’
K.E.-L.L.,
Wa(h)l-Kür-en-Qartett,
PIK-K.O.-L.L.INO
Einführung
zu Vivaldis "L'Inverno"
Antonio
Vivaldi (1678 – 1741)
L’Inverno
– Der Winter, op. VIII/4, RV 297, f-moll
Allegro non molto
Largo
Allegro
ca.
12’
Solistin: Maria Wahlmüller, Violine
K.E.-L.L., Mitglieder
des Wa(h)l-Kür-en-Qartetts
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Einleitungstext
zum Schostakowitsch-Quartett
Dimitri
Schostakowitsch (1906 – 1975)
Streichquartett Nr. 8, c-moll, op. 110, komponiert 1960
In
memoriam den Opfern von Faschismus und Krieg
Largo
Allegro molto
Allegretto
Largo
Largo
ca. 22,5’
Wa(h)l-Kür-en-Qartett
Einleitungstext
zur "Fiebertraumfuge eines Geigenschülers"
Elisabeth Ragl (*1970)
- Arrangement
"Fiebertraumfuge eines Geigenschülers"
für sprechendes Ensemble, entstanden 2002
inspiriert von Ernst Tochs "Fuge aus der Geographie für sprechenden Chor" und Leopold Mozarts "Gründlicher Violinschule",
(pantomimischer Tanz ad lib., Streichersounds ad libitum)
ca. 7’
K.E.-L.L.
Wolfgang
Amadeus Mozart (1756 – 1791)
"Aus den Briefen"
Leopold
Mozart (1756 – 1787)
(... bzw. in Wahrheit Johann Nepomuk Angerer*)
„Kinder-Sinfonie“ aus Cassatio ex G
Allegro
Menuetto – Trio
Presto
ca.
10’
K.E.-L.L.,
Wa(h)l-Kür-en-Qartett,
PIK-K.O.-L.L.INO
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Peter
Kiesewetter (*1945)
Arr.:
Johannes Sonnberger
Tango Pathetique
K.E.-L.L.,
Wa(h)l-Kür-en-Qartett,
PIK-K.O.-L.L.INO
Von
den ca. 400 erhaltenen Konzerten Antonio Vivaldis tragen 28
programmatische Titel, und unter ihnen nehmen die vier Jahreszeitenkonzerte für
Violine und Streichorchester eine Sonderstellung ein. Der Komponist hat ihnen nämlich
je ein „Sonetto dimostrativo“ vorangestellt und die einzelnen Textzeilen
dieser Gedichte in die entsprechenden Abschnitte des Notentextes mit übernommen:
sie sollten die programmatische Schilderung in der Musik verdeutlichen und
offensichtlich dem Spieler eine Interpretationsbilfe sein. Der Autor der Sonette
ist nicht bekannt, vielleicht stammen sie von Vivaldi selbst.
Die Konzerte sind „Signor Vencesiao Conte de Marzin“ gewidmet, und Vivaldi
bezeichnet sich im Titel als „Maestro in ltalia dell' Illustrissimo Signore
Conte Sudetto“. Aus der gleichen böhmischen Adelsfamilie stammte übrigens
jener Graf Franz von Morzin, der 1759 den 27jährigen Haydn als Kapellmeister
angestellt hat. Aus dem Widmungsvorwort erfahren wir, dass Vivaldi diese Werke
in einer ersten Fassung oft vor dem Grafen gespielt hat, dass die Sonette erst
der Druckfassung beigegeben vielleicht für sie erst verfasst wurden, und dass
in ihr die prograrnmatische Schilderung wesentlich erweitert und vertieft wurde.
Die vier Konzerte, in denen Programm und Solokonzertforrn weitgehend zur Übereinstimmung
gebracht sind, gehörten zu den meistgespielten Werken des Komponisten. Sie sind
um 1725 innerhalb der 12 Konzerte umfassenden Sammlung „Il Cimento dell'
Armonia e dell'Inventione', op. VIII, in Amsterdam im Druck erschienen, wurden
sofort in Paris nachgedruckt, und seit 1728 sind immer wieder Pariser Aufführungen
nachweisbar. Noch
1765 wurde ein „Laudate Dominum de Coelis“ von Corette aufgeführt mit dem
Untertitel „Motet à Grand Choeur arrangé dans le Concerto de Printemps de
Vivaldi“! (Walter Kolneder)
Programmatischer
Text zu "Der Winter":
Erstarrt
zittern in eiseigen Schneeschauern
beim schneidenden Hauch des schrecklichen Windes,
im Lauf immer wieder die Füße aufstampfen
und vor grimmiger Kälte die Zähne klappern;
Ruhig
und zufrieden seine Tage am Kamin zubringen,
während draußen der Regen alle durchnässt;
Eislaufen, langsam und aufmerksam,
aus Angst zu stürzen,
Rasch
sich drehen, ausrutschen, zu Boden fallen,
wiederum auf dem Eise sich bewegen und rasch laufen,
bis das Eis bricht und sich aufspaltet;
Fühlen,
wie aus den eisernen Pforten kommen
Südost- und Nordwind und alle die kämpfenden Winde,
das ist der Winter, aber, wie er auch sei, welch‘ Freuden bringt er.
Helmut
Schiff wurde am 30. Jänner 1918 in Preßburg geboren. 1936-38 Studium
der Philosophie und Musikwissenschaft an den Universitäten Prag und Preßburg,
1939-43 Studium an der Musikhochschule Leipzig (Tonsatz bei Johann Nepomuk
David; Klavier), 1941 Wiener Musikakademie (Klavier bei Emil Sauer), seit 1942
Musiklehrer an Schulen in Leipzig, Gmunden, Linz, Altmünster und Hamburg.
1959-82 Tonsatz- und Klavierlehrer an der Musikschule und später am
Bruckner-Konservatorium der Stadt Linz. Er verstarb am 20. Dezember 1982. 1963
Kulturpreis des Landes Oberösterreich, 1965 Professorentitel. Werke: 4
Symphonien, Kammermusik, Chorwerke. Sein Sohn ist der Cellist Heinrich Schiff.
In
memoriam den Opfern von Faschismus und Krieg – Schostakowitschs
Streichquartett Nr. 8 op. 110 gehört zu den schönsten Werken der Gattung. Von
Schostakowitschs Tochter Galina ist ein Ausspruch des Vaters überliefert, er
habe es sich selbst gewidmet. Tatsächlich ist die offizielle Zueignung, „den
Opfern von Faschismus und Krieg“, fragwürdig, es sei denn, man bezieht dabei
den Stalinterror als Krieg der Staatsmacht gegen die eigenen Bürger ein.
Komponiert wurde opus 110 im Sommer 1960, während eines Kuraufenthaltes in
Gohrisch bei Dresden. Im Dezember 1959 hatten die Ärzte Schostakowitsch die
Diagnose gestellt: unheilbare Entzündung des Rückenmarks. Seine Anwesenheit in
Dresden zur Vorbereitung des von ihm musikalisch betreuten Films „Fünf Tage
– fünf Nächte“ war nur ein Vorwand. Tatsächlich ging es den kritischen
russischen Köpfen schon lange nicht mehr um die Rettung kriegsgefährdeter
Kunstschätze, wie in diesem Film erzählt, sondern „um die Rettung der
menschlichen Seele“.
Grundlegend
für alle Sätze des Quartetts, gestaltgebend vor allem im ersten und letzten,
ist ein Viertonmotiv d-es-c-h, die Initialen des Komponistennamens (allerdings
nur, wenn man, dem historischen Vorbild BACH folgend, den russischen Namen
deutsch schreibt!). Bereits in der 10. Sinfonie von 1953 hatte es
Schostakowitsch verwendet. Im 8. Streichquartett aber wird es zum Zentrum des
Geschehens.
Der
1. Satz (Largo) präsentiert das musikalische Monogramm und objektiviert es
zugleich in der Form eines „Fugato“. Eingeschmolzen darin sind Zitate aus
der 1. Sinfonie und der 5. Sinfonie, also aus den für Schostakowitschs
individuelle Biographie wie für die Musik des 20. Jahrhunderts wichtigen
Werken. Mit der 1. Sinfonie op. 10 wurde 1926 die neue sowjetische Musik über
Nacht weltweit bekannt, die 5. Sinfonie op. 47 von 1937 erinnert an jene Zeit
des Stalinterrors, da auch Schostakowitsch sich vor der Gewalt beugte und viele
Opfer zu beklagen waren. Dem c-moll-Largo folgt mit dem 2. Satz ein
gis-moll-Allegro. Alle Sätze gehen übrigens attacca ineinander über. Eine
Musik blinder Gewalt. Mit beständigem Sforzato-Fortissimo werden Motivsplitter
des 1. Satzes vorwärtsgepeitscht, bis sich das seit 1944 zum Symbol gewordene jüdische
Thema aus dem Finalsatz des Klaviertrios op. 67 über dem Bruitismus erhebt.
Nach Schostakowitsch „ein Lachen unter Tränen. Jüdische Musik kann fröhlich
erscheinen und in Wirklichkeit tief tragisch sein.“
Das
g-moll-Allegretto (3. Satz) ist ein Scherzo macabre, ein Walzerrondo über DSCH.
Eingesprengt ist das Hauptthema au dem Mstislaw Rostropowitsch gewidmeten
Cellokonzert op. 107 von 1959, ein wütender Appell gegen das sinnlose Kreisen.
Dem Walzerrondo folgt nun ein „Choralrondo“: das cis-moll-Largo (4. Satz),
ein Gang in die Tiefe kollektiver wie individueller Geschichte. Zuerst ist ein
Lied sibirischer Zwangsarbeiter aus dem 19. Jahrhundert zitiert: „Im Kerker zu
Tode gemartert“ (wörtlich.: „In schwerer Gefangenschaft gequält“). Dann
folgt ein Zitat aus der zum Symbol des Stalinterrors gegenüber Künstlern
gewordenen Oper „Lady Macbeth“ von Mzensk. Katerina begrüßt den ihr längst
untreu gewordenen Geliebten mit einem liebkosenden „Serjoshenka, mein
Lieber“. Betrug also nicht nur von Seiten der Täter, sondern auch auf Seiten
der Opfer. Die Oper war übrigens 1960 nach wie vor in Sowjetrussland verboten.
Seit 1936 „musica non grata“, durfte sie erst 1963 in einer Bearbeitung als
„Katerina Ismailowa“ auf die sowjetische Bühne zurückkehren. Das Quartett
endet wie es begonnen hat, mit einem Fugato über DSCH (5. Satz), nun aber
aufgefächert in den doppelten Schmerzensschritt d-es/c-h.
Dmitri
Schostakowitsch war, im Unterschied zu seinen Dissidentenfreunden, dem Cellisten
Mstislaw Rostropowitsch und dessen Frau, der Sängerin Galina Wischnewskaja,
sowie dem Schriftsteller Alexander Solschenizyn, kein religiöser Mensch. Er
vermochte seine Seele nicht durch Transzendierung des menschlichen Lebenssinns
zu retten. Als er das 1969 in seiner der Allmacht des Todes huldigenden 14.
Sinfonie zum Ausdruck brachte, konnte das der tief religiöse Christ Alexander
Solschenizyn nicht akzeptieren, und das Verhältnis zwischen dem Komponisten und
seinen Freunden trübte sich.
Gleichwohl
ist das 8. Streichquartett ein Versuch der Seelenrettung und zwar durch
Spurensicherung, durch Schostakowitschs Sorge um das Weiterleben seiner Musik.
Vergessenwerden war für ihn gleichbedeutend mit Tod.
Mit Zitaten Leopold Mozarts
"Gründlicher Violinschule" ist die "Fiebertraumfuge eines Geigenschülers"
für sprechendes Ensemble. Elisabeth Ragl
wurde dabei von von Ernst Tochs "Fuge aus der Geographie für sprechenden Chor" und Leopold Mozarts "Gründlicher Violinschule",
inspiriert. Sein Lehrwerk
"Gründliche Violinschule" hat Leopold Mozart 1756 - im Geburtsjahr
Wolfgang Amadeus Mozarts - vollendet. Die dritte Auflage erscheint in dem Jahr,
in dem Leopold stirbt...
Mit folgendem Text wird die Fiebertraumfuge eingeleitet:
Lange Zeit
rastloser Suche nach Verbesserung meines Geigenspiels scheint nun vorbei zu
sein,...
Das Schicksal hat mir kürzlich einen über 200 Jahre alten Schlüssel zur Lösung
in die Hand gelegt:
Leopold Mozarts "Gründliche Violinschule".
Der vollständige Titel: "Leopold Mozarts Hochfürstlichen Salzburgischen
Vice-Capellmeisters gründliche Violinschule mit vier Kupfertafeln und einer
Tabelle. Dritte vermehrte Auflage, Augsburg, gedruckt und zu finden bey Johann
Jakob Lotter und Sohn, Buchdrucker und Musikalien Verlegere. 1787."
Was mir in diesem Werk eine traumhafte Hilfe zu sein scheint, ist
"Das zweyte Hauptstück. Wie der Violinist die Geige halten soll"
Die traumhafte Hilfe hat aber einen Haken,...
... seit ich mich mit den gründlichen Anweisungen Leopold Mozarts beschäftigt
habe, werde ich von Fieberträumen geplagt und kann sie nicht mehr loswerden!
Ich erwache - vor Fieber zitternd - und vermeine Leopold Mozart selbst gleich
mehrfach zu hören...
*
Seit der Zeit ihrer Entstehung (um 1760/70) bis in unsere Tage ist die "Kindersinfonie"
- diesen Beinamen erhielt das Stück vom Verleger Hofmeister in Leipzig um
1813 - eine Art Schlager der Klassik, für Jugendliche und Erwachsene
gleichermaßen.
Bei allem Bekanntheitsgrad der Komposition, ihr
Schöpfer war ein Unbekannter: Als mutmaßliche Komponisten wurden bisher
wechselweise Joseph oder Michael Haydn bzw. Leopold Mozart angesehen.
Im Rahmen der Forschungsarbeiten des Tiroler
Musikkatasters - Westösterreich gelang nun der Nachweis, dass eben diese
"Berchtoldsgaden Musick" und somit die "Kindersinfonie" vom
Tiroler Komponisten Johann Nepomuk Angerer geschrieben wurde.
Um die nicht ganz ungeklärte historische Szenerie rund um die
"Kindersinfonie" in Verbindung mit der Familie Mozart ranken sich
Geschichten, wie z. B. "Der Kuckuck im Orchester. Leopold Mozart in
Salzburg 1760/61" von Till Sailer (ISBN 3-254-00247-4).
In dieser Geschichte wird die Hypothese ausgebaut, dass, als Wolfgang Amadeus
Mozart ca. 4 Jahre alt war, Leopold Mozart auf einer seiner Konzertreisen das
Berchtesgadener Kinder-Instrumentarium (Trommel,
Trompete, Schellen, Triangel, Rassel und Kuckucksruf) entdeckt hätte und
als Geschenk seinen Kindern mit nach Hause gebracht hat. Dort sei dann - in
Verbindung mit einem bereits bestehenden Werk Leopold Mozarts (Cassatio ex G)
- die "Kindersinfonie" aufgeführt worden. Gespielt könnten
die Kinderinstrumente von Wolfgang und Nannerl geworden sein...
Der dritte , vierte und siebte Satz der siebensätzigen
Cassatio Leopold Mozarts wurde als sogenannte
„Kindersinfonie“ populär.
Im
18. Jahrhundert wurde eine
„unterhaltende Musik“, die besonders auch zur Aufführung im Freien bestimmt
war, als „Divertimento“ (ital. Zerstreuung), „Notturno“ (ital. nächtlich,
Nachtstück), „Serenata“, „Serenade“ (ital. Ständchen) oder „Cassatio“
(ital. Entlassung) genannt. Eine Kassation war also eine Feierabendmusik, eine
Musik zur Entspannung.
Peter
Kiesewetter,
geboren 1945 in Unterfranken, studierte Komposition bei Günter Bialas. Neben
seiner Lehrtätgkeit als Hochschuldozent und Professor schuf er Werke in den
meisten musikalischen Gattungen und veröffentlichte zahlreiche analytische und
musikkritische Texte. Besonders bekannt wurde sein von Gido Kremer weltweit
aufgeführter und von Yehudi Menuhin nachgespielter „Tango pathétique“.
Eine schwere Erkrankung hinderte ihn zwar an der Ausübung seiner Lehrtätigkeit,
doch seine Schaffenskraft hatte sich wieder eingestellt. In den letzten Jahren
hat Kiesewetters Auseinandersetzung mit der jüdischen Kultur und Lebenswelt
seine künstlerische Arbeit entscheidend geprägt. Seit Mitte der 90er-Jahre
arbeitet er an seinem Opus magnum hebraicum.
1982 hat Peter Kiesewetter an Gidon Kremers Lockenhauser Kammermusik-Festival
teilgenommen. Dort kam es zur Aufführung und zum Plattenmitschnitt zweier
Kompositionen ("Polonaise" op.15/1; "Tango pathétique" nach
Tschaikowski). In der Folge sehr zahlreiche Aufführungen des "Tango pathétique"
in Deutschland (u.a. mit Yehudi Menuhin zum Jubiläum der Berliner
Philharmoniker), Europa, Amerika und Asien mit Gidon Kremer und seinen
Lockenhauser Freunden.
Original ist der Tango für die Klavier-Quartett-Besetzung (Violine, Viola,
Violoncello und Klavier) gedacht. Johannes Sonnberger hat ein Arrangement für
Streichquartett gemacht. Beide Versionen lassen sich zu einem Klavierquintett
verschmelzen.
Neben Themen aus Tschaikowskis Œuevre (z. B. Violinekonzert, Rokokovariationen)
ist das Hauptthema der „Krimanal-Tango“ (Text: Kurt Feltz, Musik: Piero
Trombetta)
Der
Text des Kriminaltangos:
1.
VORSPIEL:
Kriminal-Tango
in der Taverne.
Dunkle Gestalten
und rotes Licht.
Und sie tanzen einen Tango
Jacky Brown und Baby Miller.
Und er sagt ihr leise: „Baby,
wenn ich austrink’, machst du dicht.“
Dann bestellt er zwei Manhattan,
und dann kommt ein Herr mit Kneifer.
Jack trinkt aus und Baby zittert,
doch dann löscht sie schnell das Licht
REFRAIN:
Kriminal-Tango
in der Taverne.
Dunkle Gestalten,
rote Laterne.
Abend für Abend
lodert die Lunte,
sprühende Spannung liegt in der Luft.
2.
VORSPIEL:
Kriminal-Tango …
Und sie tanzen einen Tango,
alle, die davon nichts ahnen.
Und sie fragen die Kapelle:
„Hab’n Sie nicht was Heißes da?“
Denn sie können ja nicht wissen,
was da zwischen Tag und Morgen
in der nächtlichen Taverne
bei dem Tango schon geschah.
REFRAIN: Kriminal-Tango …
3.
VORSPIEL:
Kriminal-Tango …
Und sie tanzen einen Tango,
Jacky Brown und Baby Miller.
Und die Kripo kann nichts finden,
was daran verdächtig wär’.
Nur der Herr da mit dem Kneifer,'
dem der Schuss im Dunkeln galt,
könnt’ vielleicht noch etwas sagen,
doch der Herr, der sagt nichts mehr.
REFRAIN: Kriminal-Tango …
Violinen 11
Maria Wahlmüller
Julia Kürner
Steffi Azesberger
Michaela Ringer
Teresa Eder
Angela Lehner
Johanna Weixelbaumer
Agnes Ecker
Maria Suda
Michaela Mayr
Lisa Madlschenter
Viola 3
Sophie Wahlmüller
Magdalena Mayr
Katharina Helm
Violoncello 6
Marlene Ecker
Johannes Kilian
Lisa Kürner
Ida Leidl
Bughild Mayr
Johann Wahlmüller
Kontrabass 2
Sebastian Ringer
Markus Suda
Moderation
Angela Lehner, Maria Wahlmüller,
Elisabeth Ragl, Peter
Aigner, ...
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