Volker David Kirchner (*1942)
Aus dem Buch der Könige
1. "... als sich König Sauls Gemüt verdunkelte". Lento
2. "... da tanzte David vor der Bundeslade"
3. "... und Salomo sprach". Lento ed espressivo
 

Nachdem der Komponist mit "Und Salomo sprach" schon in den 80er Jahren einen weithin beachteten Beitrag zur Sololiteratur geleistet hat, sind nun die zwei neuen Sätze " ... als sich König Sauls Gesicht verdunkelte" und " ... da tanzte David vor der Bundeslade" entstanden, die weitere Kapitel des alttestamentarischen Stoffes umkreisen.
Da Kirchner sich mit den spieltechnischen und klanglichen Möglichkeiten von Streichinstrumenten bestens auskennt, erfährt man von "Aus dem Buch der Könige" eine eindrucksvolle und wirkungssichere Musik.

Helmut Schmidinger (*1969)
Jahrzehnte spiele ich gegen den Stumpfsinn das Cello – aber es ist kein Ende abzusehen für Violoncello solo, komponiert 1998
deciso – con eleganza – adagio angoscioso – molto agitato e in ritmo ferreo – larghetto lamentoso – vivace con speranza
ca. 20'

Helmut Schmidinger: Dieses Stück, dessen Titel ein Zitat aus dem Theaterstück über den Kunst- und Kulturbetrieb „Die Macht der Gewohnheit“ von Thomas Bernhard ist, ist für den Cellisten Marcus Pouget geschrieben.
Ich muß „gestehen“, zum Violoncello eine besonders innige Beziehung zu pflegen - nicht nur wegen der Vielzahl an gutklingend realisierbaren „technischen“ Möglichkeiten perkussiver und klanglicher Art, sondern auch, weil ihm durch den großen Tonumfang sowohl eine sonore Tiefe als auch eine ausdrucksstarke Höhe zu eigen ist. Bernd Alois Zimmermann: „Nun erschien mir das Cello, ..., immer als das Instrument, das am ehesten der „vox humana“ nahe kommt ...“
In diesem Werk wird dem Violoncello die Rolle des „pars pro toto“ für musikalische Tätigkeit im Besonderen und künstlerisch kreative Tätigkeit im Allgemeinen zugeteilt, und ist von mir als Versuch gedacht, mit der Musik eine konkrete Botschaft zu vermitteln.
Es werden verschiedene Phasen des „Cellospielens gegen den Stumpfsinn“ thematisiert, die von der Voraussetzung des festen Willens (decioso) ausgehend über sanfte Diplomatie (con eleganza), die Phase der Ratlosigkeit (adagio angoscioso), des „Kämpferischen“ (molto agitato e in ritmo ferreo) und des Zweifelns an sich selbst (larghetto lamentoso) bis zur Hoffnung (vivace con speranza) reichen.
Als Vorspruch steht in der Partitur ein Zitat von Gilbert K. Chesterton: „Wenn die Strenge ein wenig nachgibt, so wie die Gerechtigkeit dem Erbarmen, dann liegt darin alle Schönheit der Erde.“ (29.10.1998)

Thomas Bernhards dreiaktiges Schauspiel "Die Macht der Gewohnheit" wurde 1974 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt.Die handelnden Personen: Zirkusdirektor Caribaldi: Er will alles kontrollieren – verkennt die Aussichtslosigkeit des Forellenquintetts – hat sein gesamtes Leben auf Leistung orientiert und wirkt somit sehr kühl und unnahbar – auffallend ist auch, dass er die einzige Person mit einem Namen ist! „Dem Teufel einen Namen geben“

Dompteur: Schon von älterem Jahrgang – mehrmals dem Verlieren eines seiner Arme knapp entgangen – großes Alkoholproblem – trotzdessen bei allen außer Caribaldi wegen seiner sehr warmen, kumpelhaften Art beliebt

Spaßmacher: Caribaldis größtes Problem ist, dass ihm ständig seine Haube herunterfällt und dies nicht nur in der Manege sondern auch beim Proben, so bringt er Caribaldi oft zur Weißglut – ist der beste Freund des Dompteurs in Caribaldis Zirkus – ist sehr gelassen – schnell besorgt – eine Art Vertrauensperson

Enkelin: Noch sehr jung – eine Seiltänzerin in Perfektion, die ihre Gabe von ihrer Mutter geerbt hat – eigentlich Caribaldis Liebling unter allen, da sie am meisten Begabung für die „Hohe Kunst der Musik“ hat (Caribaldi) – sie antwortet immer sehr kurz und prägnant und bringt somit immer eine Ruhe in die Konfliktsituationen

Jongleur: Wird manchmal poetisch und wirkt immer etwas von der Lage distanziert – schätzt eigentlich das Forellenquintett und die Musik allerdings kann er wie alle anderen mit dem Führungsstil Caribaldis nichts anfangen und streubt sich immer wieder, nur alleine des Trotzes wegen gegen das Spielen – korrigiert oft seine Aussagen bzw. perfektioniert sie.

 

Generell handelt das Stück in allen 3 Akten von demselben Thema: Der Zirkusdirektor Caribaldi versucht krampfhaft die Aufführung des Forellenquintetts zu ermöglichen. Es ist ein wirklich grauenhaftes Unterfangen, denn die Proben des Quintetts werden immer von einem der Artisten manipuliert. Zum Beispiel betrinkt sich der Dompteur des Öfteren und ist somit unfähig die Probe zu ermöglichen. Oder der Jongleur mit seinen großen Händen irritiert wieder alle anderen mit seinem Rettichgeruch, der seine Leibspeise verrät. Vor allem im 3. Akt wird immer wieder das Herunterfallen der Mütze des Spaßmachers zum zentralen Problem, welches Caribaldi zum glühen bringt. In solchen Situationen versucht Caribaldi immer die Fehler der anderen aufzuzählen und sie zu belehren doch meist wird er dadurch zum Gespött der Artisten. Speziell seine Enkelin, die er zum Spielen der Viola zwang, versteht es unheimlich gut, Caribaldi mit ihrem gehässigen Lachen zu irritieren und aus „den Schienen zu werfen“.

1. Akt: Caribaldi sucht etwas unter einem Kasten und nacheinander treten alle Artisten ein. Es wird vor allem über den baldigen Auftritt in Augsburg geredet und dann sofort wieder zum Thema Forellenquintett dadurch zurückgekehrt, dass der Zirkusdirektor sein Kolophonium(Bogenharz) verlegt hat. Es kristallisiert sich immer mehr heraus, dass Caribaldi der einzige ist dem etwas an diesem Stück liegt bzw. der Zirkusdirektor alles und jeden damit tyrannisiert. Es treten immer wieder Probleme beim Proben auf und schlussendlich endet der 1. Akt mit dem Protest des Jongleurs der Herrn Caribaldi über ein Angebot eines anderen Zirkusdirektors informiert um ein besseres Gehalt zu erzwingen. Dies bringt den Zirkusdirektor Caribaldi endgültig aus der Fassung: „Ein Dummkopf, ein Dummkopf der heute noch einem Künstler glaubt, ein Dummkopf!“ Der Vorhang fällt.

2. Akt:: Beginnt mit dem Eintreten des Dompteurs mit einem – zum Erschrecken des Spaßmachers - einbandagierten Arm den Proberaum betritt. Die beiden reden über den Hergang des Unfalls. Nach einiger Zeit betritt Caribaldi den Raum und hat sofort an dem vorherigen Auftritt etwas zum aussetzen und die Stimmung hat einen Tiefpunkt erreicht. Dann beginnt die Probe und nichts gelingt zum Zorn des Zirkusdirektors. Er befehligt alle zu neuen, für sie „grauenvollen“ Übungen. Zum Trotze aller Anstrengungen des Direktors fruchten seine Anweisungen nicht und er sucht sich seine Enkelin als Opfer aus um seine Führungsposition auszuleben. Caribaldi zur Enkelin: „wie verneigt man sich?“ Die Enkelin verneigt sich einige Male bis Caribaldi ihr zustimmend zunickt.

3. Akt: Der letzte Akt beginnt wieder in dem Proberaum und wie gewohnt hält Herr Caribaldi eine Moralpredigt, um dieser zu entgehen wollen alle schon mit der Probe anfangen doch der Dompteur ist unauffindbar. Es wird längere zeit wieder über das Forellenquintett geredet und in dieser Phase verwendet Bernhard seine charismatische Wiederholungstechnik in hoher Sequenz. Am besten kommt dies zur Geltung wie dem Spaßmacher immer wieder seine Haube hinunterfällt und über eine Lösung diskutiert wird wie den diese auf seinem Haupt bleiben könnte. Nun machen sich schwere Schritte bemerkbar und jedem ist klar der Dompteur war gekommen und tatsächlich stürzt er die Tür herein, setzt sich zum Klavier hin und fällt kurze zeit darauf in ein Koma. Das Forellenquintett hat sein Opfer gefordert.

Helmut Schmidinger (*1969)