Folgende in "Simons Traum" vorkommenden Werke Wolfgang Reifeneders wurden für Projekte des ARCOrchesters komponiert:
ARCOrchester 2003 - "Das Märchen vom Glück": "Ist da jemand?" (2002), "Kummer-Nummer" (2003)
ARCOrchester 2004 - "Kleiner Dodo,... ein Urwaldical": Kling Bim" (2003), "Jungle Talk" (2003), "Im Urwald" (2004)
ARCOrchester 2005 - "COWMANIA. Sophie, die musikalische Kuh": "A-Horn-Gacha", komponiert 2005
Das 4sätzige Werk "Crossover" wurde von Wolfgang Reifeneder 1999 für Peter Sadlo komponiert und zeigt die vielfältigen Klangmöglichkeiten der kleinen Trommel (bis zu zwanzig verschiedene Klangfacetten):
Im 3. Satz des Werks mit dem Titel "ländlich" werden durch metallische Klänge der präparierten Trommel Assoziationen an die Volksmusik und die darin beheimatete Maultrommel geweckt. Formal orientiert sich der dritte Satz am traditionellen Aufbau des „Gstanzls“. Der Grundrhythmus des Beginns verdichtet sich sukzessiv und verhallt am Ende wie in weiter Ferne.

Wolfgang Reifeneders  „Discussion for Strings and Percussion“ wurde vom Kammer.Orchester.-Linz.Land. - K.O.-L.L. 2002 in Auftrag gegeben. Das Werk lebt durchweges von Percussionseffekten – auf Streichinstrumenten bzw. Percussionistrumenten wie z. B. Waldteufel, Vibra Slap, Cabasa, Claves, Tambourin, und anderen.
 

1875 war eines der fruchtbarsten Jahre in Antonín Dvořáks Komponistenlaufbahn. Abgesehen von dem Streichquintett, op. 77, das er im März dieses Jahres komponierte, schrieb er vier „Mährische“ Duette, das Klaviertrio in B-Dur und das Klavierquartett D-Dur, die beliebte Streicherserenade, seine fünfte Symphonie und „Vanda“, eine Große Oper in fünf Akten.
1875 markierte außerdem den Endpunkt des experimentellen Stils, der Dvořáks Kompositionen Anfang der 1870er Jahre ausgezeichnet hatte.
In der Abwendung von einer kühn-innovativen Haltung gegenüber Form und Tonalität, in der die Musik Liszts und Wagners einen Stil mit nationalem Tonfall, für den er sich noch bevor das Jahrzehnt vorüber war Berühmtheit erlangte.
Das Quintett für Streichquartett und Kontrabass nimmt in dieser Zeit des Stilwechsels eine interessante Stelle ein. In seiner ursprünglichen Form hatte das Quintett fünf Sätze, deren zweiter, ein „Intermezzo“, eine verkürzte Fassung des „Andante religioso“ aus dem Streichquartett e-moll war, einem der herausforderndsten und originellsten der fühen Werke des Komponisten. Dvořák entschied schließlich, dass zwei langsame Sätze zuviel seien, nahm das Intermezzo heraus und veröffenltichte es 1883 als „Nocturne“ für Streichorchester. Die ursprüngliche Anregung für die Komposition des Quintetts war ein Wettbewerb für neue Kammermusikwerke gewesen, den der „Prager Künstlerkreis“ abhielt. Die Entscheidung der Jury, der auch Dvořáks jüngerer Zeitgenosse Fibich angehörte, fiel einstimmig auf das Quintett und brachte dem Komponisten die fürstliche Summe von fünf Dukaten ein.
Wie es sich für ein Werk gehört, das der Komponist „Meinem Heimatland“ widmete, stellt das Quintett verschiedene nationale Merkmale heruas. Diese erreichen in dem überschwänglichen Finale mit seinen flotten Polkarhythmen ihren Höhepunkt. Alle Sätze sind einfach angelegt und besitzen entschieden extrovertierte Qualitäten. Das Cello, durch die Anwesenheit des Kontrabasses von seiner üblichen Bassfunktion befreit, nimmt lebhaft an der energischen, wenn auch leichtmütigen musikalischen Erörterung des einleitenden „Allegro con fuoco“ teil. Ein brillantes, vitales Scherzo in e-moll bildet den Rahmen für ein sanfteres, breit ausgearbeitetes Trio. Der verbleibende langsame Satz des Quintetts (Dvořák entschied sich für die viersätzige Form kurz von der Veröffentlichung 1888) ist ein interessantes „Poco andante“ in C-Dur mit einem kontrastierenden Mittelteil in E-Dur, der von einer sich hoch aufschwingenden Melodie der ersten Violine dominiert wird.